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'디지털 自我'들이 소통, 소비하는 디지털 세상이 옵니다

패션 메타버스 몰의 표준 - ‘패스커’ 설계 하는 최현석 에프앤에스홀딩스 대표<패스커월드> 메타버스가 디지털 세상에 존재하는 ‘공간’이라면, NFT (Non-Fungible Token)는 디지털 공간에만 존재하지만 희소성을 인정받는 ‘자산’의 개념이다. 어떤 공간이건 모이는 사람이 늘어날수록 그 안에서는 다양한 방식의 거래가 정비례해 늘기 마련이다. 지난해 여름, ‘구찌’가 로블록스에서 단지 가상세계에만 존재하는 디지털 가방(구찌 퀸 비 디오니소스)을 4,115달러(한화 기준 약 490만 원)에 판매한 것은 유명한 이야기. ‘언더아머’와 ‘아디다스’에서 작년 말 출시한 첫 번째 NFT 제품은 즉시 완판되어 지금은 마치 한정판 스니커즈처럼 NFT 거래 채널에서 고가에 재판매되고 있다. ‘랄프로렌’의 경우 네이버가 만든 메타버스 플랫폼 ‘제페토’에 가상스토어를 열었는데, 입점(?) 단 몇 주 만에 10만개가 넘는 가상 아이템이 팔려나갔다. 파트리스 루베 랄프로렌 CEO의 말처럼, “메타버스를 통해 어떻게 수익을 낼 수 있을지 확인했고, 이젠 더 많은 수익을 내기 위한 전략을 가동”했다. 적어도 빅 브랜드들은 말이다. 메타버스 생태계, 2030년 1,800조까지 커진다고?삼성패션연구소는 올해 패션시장 6대 키워드 중 하나로 메타버스를 꼽았다. 비단 패션산업뿐만 아니다. 사람 사이의 접촉을 단절시키는 바이러스가 가상세계의 확장에 휘발유를 끼얹은 격이라 해야 할까, 메타버스는 코로나19에 이어 글로벌 이슈의 중심에 있다. 페이스북은 아예 사명을 ‘메타’로 바꿔버렸고 오프라인 최대 유통사 월마트도 메타버스 시장 진입, 가상화폐까지 준비 중이라니 말이다. 세계 유수의 시장조사전문기업들이 내놓은 자료를 보아도 메타버스 생태계는 급팽창 중이다. 자료를 낸 기업이나 기관마다 수치 차이가 크긴 하지만, VR·AR 시장은 물론 디지털 콘텐츠 제작과 거래 등 메타버스 생태계를 이루는 전체 시장 규모가 수직상승 그래프를 그린다. PwC 전망으로는 메타버스 핵심 구현기술인 VR(가상현실), AR(증강현실)시장이 2019년 455억 달러(약 53조 7,500억 원)에서 2030년엔 1조 5,429억 달러(약 1,840조원)까지 성장할 것으로 조사됐다. 이머전리서치 자료에 따르면 2020년 476억 9,000만 달러(약 57조원)이던 시장 규모는 매년 40% 이상 성장, 오는 2028년엔 8,289억 5,000만 달러(약 989조원)에 이를 것으로 추산했다. 또 블룸버그 인텔리전스는 2021년 4,787억 달러(약 571조원)였던 메타버스 시장규모가 2024년에는 7,833억 달러(약 934조원)에 이를 것으로 전망했다. 글로벌 투자은행 모건스탠리도 메타버스는 앞으로 소셜미디어, 스트리밍, 게임 플랫폼을 대체하며 최대 8조 달러(약 9,545조원) 시장을 만들 것으로 내다본다. 게임과 엔터테인먼트에 쏠려 있던 메타버스 콘텐츠와 소비가 B2B, B2G(기업과 정부 간 거래)로 확대될 수 있다는 분석. 중요한 사실은 조사기관마다 차이가 나는 숫자가 아니라 ‘추세’다. 실제로는 전망치 보다 작은 시장 규모에 머무를 수도 있겠지만, 크고 새로운 장터가 이제 막 벌어졌다는 점은 분명하다. <최현석 대표 photo 모지웅 기자> 메타버스(Metaverse)란 초월을 뜻하는 ‘메타(Meta)’와 현실의 세계를 의미하는 ’유니버스(Universe)의 합성어로, 1992년에 발표된 美 닐 스티븐슨의 SF소설 ‘스노우 크래시(Snow crash)’에 처음 등장한 개념이다. 소설에서는 현실과 연동되는 가상세계를 그렸다. 최근 1~2년 사이 핫 이슈가 되어 그렇지만, 사실 메타버스는 전혀 새로운 환경이 아니다. 메타버스에서 일어나는 이용자들의 모든 사회활동은, 이미 너무나 익숙해져서 알아채지 못했을 뿐 지금 인터넷을 통해 다 이뤄지고 있는 일들이기도 하다. 온라인 공간에 집을 만들고 집과 아바타를 치장하는데 도토리를 지불했던 싸이월드 미니홈피 서비스나 매일 한 번은 들여다보게 되는 SNS, 지도 어플리케이션 등이 그렇다. 다만 앞으로의 메타버스는 더욱 발전하는 기술을 적용해 현실세계와의 장벽은 낮추고 호환성은 획기적으로 높인 환경을 기대할 뿐이다. 그럼에도 다수 패션기업 경영자들에겐 메타버스를 비롯해 디지털 시대에 적응하기 위한 새로운 액션이 여전히 어렵고, 돈만 잡아먹는 일로 느껴진다. 보통은 홈페이지와 자사몰 등 온라인 판매 채널을 확보했고, 온라인 전용상품도 만들고 있으며, 인스타그램과 유튜브에 인플루언서 협찬, 광고도 하니 ‘남들 하는 만큼은 한 것’으로 만족한다. 그렇다면, 불투명한 코로나19 상황과 IT 발전 속도로 보아 현실과 연동되는 가상세계가 지금보다 커져서 새로운 시장이 열리게 된다는 주장에는 동의하는가? 만약 이론적으로는 동의함에도 ‘내 사업’의 영역에서만큼은 성과 담보도 없는 모험적 투자가 아닐까 하는 생각에 골치가 아프다면? 우리 고객들이 메타버스를 이용하고 아바타에게 우리 브랜드 제품을 입히는 경험을 위해 돈을 쓰게 될까 믿기지 않는다면? 해외 럭셔리 브랜드, 매스 브랜드의 광고판에 들러리나 서고 말 것 같다면? 애들이나 하는 한때 유행이라고 생각된다면? 이 모든 의문은 취재의 결과만이 아니라 기자 역시 동일하게 가졌던 것이고, ‘가치 없는 허상일 뿐’이라는 반감도 있었음을 고백한다. 그를 만나기 전까진. 80대 아버지도 능숙하게 쓰시는 아이폰“상담이나 개인적으로도 ‘디지털은 너무 무섭고 어려운데 어떻게 해야 하나’라는 질문을 참 많이 받아요. 그럴 때마다 제가 드리는 말씀이 있습니다. 저희 아버지가 이제 거의 80세 되셨는데 지금 스마트폰을 아주 잘 쓰시거든요? 메신저 사용이며 동영상 찾아보고 게임도 다 하시고. 저희 아버지도 처음 스마트폰 드렸을 때는 내가 늙어서 그거 무슨 소용이냐, 내가 무슨 인터넷을 한다고 이 비싼 물건을 사느냐하셨는데, 지금은 아이폰13, 갤럭시 Z플립으로 바꿔달라고 난리세요(웃음). 디지털 세상이라고 특별하게 볼 필요가 없어요. 웹에, 모바일에 세상이 들어가 있는 거고 사람 사는 관계는 똑같거든요. 필요성을 스스로 느끼지 못하는 상태에서 바라보니까 어려운 거지, 내가 필요하다고 생각하면 그게 그렇게 무서운 존재는 아니에요.” 최현석 에프앤에스홀딩스 대표는 막연한 두려움과 거부감을 걷어내려면 메타버스가 무엇이고 어떻게 쓰일 수 있으며 그 방법은 무엇이 있는지, “메타버스를 바라보는 패션업계의 정의가 필요하다”고 했다. 2018년 6월 설립된 테크 스타트업 에프앤에스홀딩스는 작년부터 디지털 마케팅에 적극적인 패션기업들에게 꽤 유명세를 떨치고 있는 ‘패스커(fassker.com)’ 운영사다. 중소벤처기업부의 기술창업 투자프로그램인 팁스(TIPS) 선정을 비롯해 경기콘텐츠진흥원 2020 성장기 창업기업 육성사업 대상, 과학기술정보통신부 2020 대한민국 모바일 어워드 우수상, 2021년 과학기술정보통신부 창업희망콘서트 데모데이 대상 등 선정, 수상 이력도 화려하다. 지난해 41.5억 원을 유치하며 시리즈A 투자라운드를 순조롭게 마무리, 총 누적 투자액 규모가 52억 원이 됐다. ‘패스커’는 VR·AR·3D 기술을 기반으로 커뮤니티 · 패션쇼핑 · 체험을 결합한 메타버스 플랫폼. ‘패션’에 특화된 메타버스 몰로는 앱 오픈부터 인터뷰 시점까지 세계 최초, 유일한 상용 서비스다. 실제 매장을 방문했을 때의 경험을 해 볼 수 있는 ‘VR스토어’, 옷을 입고 활동할 때의 핏이며 실루엣까지 구현한 ‘3D 쇼룸’ 등이 핵심 서비스. 한섬과 신세계인터내셔날을 비롯해 팬디, 코치, 토즈, 롱샴 등 글로벌 브랜드들과 협업하고 있다. 올 봄 쯤에는 더욱 고도화된 기술과 함께 커뮤니티로서의 역할이 강화된 가상세계 ‘패스커월드’를 오픈할 예정. ‘패스커월드’는 디지털 현실공간과 디지털 가상공간이 더 강력하게 연결한 메타버스 플랫폼으로 설계됐다. 패션을 좋아하는 사용자 누구나 디지털 공간에서 만나 따로, 또 같이 디지털 패션을 구매하거나 체험할 수 있고, 직접 제작해 판매도 할 수 있는, 서로의 경험을 공유하는 새로운 형태의 커뮤니티 서비스라고 한다. 인터뷰 전에 프로필을 꼼꼼하게 챙기지 못했던 탓에 최현석 대표 역시 테크 스타트업의 젊은 창업자 다수가 그렇듯 개발자이거나 엔지니어 출신일 것으로 짐작했다. 하지만 최 대표는 경영학을 전공했고, 인터뷰 내내 마주한 애티튜드는 프로젝트 매니저(PM)로서의 역량이 켜켜이 쌓인 통찰력 있는 기획자였다. 창업이전 커리어는 트렌드에 민감하고 세상 모든 것에 관심을 기울이는 마케터의 DNA를 엿볼 수 있어서 더 흥미로웠다. 현대 유니콘스(프로야구단이다!) 마케팅팀에서 직장생활을 시작했고, 이어 CJ오쇼핑 ‘엠플’ 사업부(2006년 당시 CJ ENM 시절 오픈했던 오픈마켓 형태의 C2C 커머스 플랫폼) 온라인 마케팅 리더로 재직했다. 마지막 직장생활은 네이버에서, 앞으로의 유행을 읽어내야 하는 신규 사업 개발 부서를 11년 동안 책임졌다. 그가 네이버의 ‘사업 및 서비스 PM’으로 히트시킨 대표 프로젝트는 ‘라인 프렌즈’ 캐릭터사업과 세계 최초의 뷰티 카메라 앱 ‘B612’, 그리고 현재의 국민 카메라 앱 ‘스노우’다. 디지털 패션 콘텐츠 ·유통 플랫폼이 필요하다“뷰티 카메라를 개발한 일이 결과적으론 패션 메타버스까지 오는 단초가 되었던 것 같아요. 스마트폰으로 사진을 찍고 블로그나 SNS 계정에 올리는 일이 젊은이들의 일상이 되면서 촬영 전에 이미 보정이 들어가는, 굉장히 혁신적인 기술 같지만 어떻게 보면 전통적으로 사진을 찍은 후에 보정을 한다는 생각의 순서만 바꾼 거거든요. 메타버스도 마찬가지라고 봐요. 예전엔 친구와 만나서 게임도 하고 쇼핑을 하러 이동했다면 요즘 10~20대들은 온라인 게임을 통해 친구를 만나고 온라인 쇼핑을 하다가 취향이 맞는 이들과 공감하고 교류합니다. 디지털 소통이 늘어나면 이렇게 물건과 서비스 소비의 순서가 바뀌면서 기술적 혁신이 뒷받침되고, 생활의 변화가 일어나게 된다는 거죠.” 최 대표는 사람들의 디지털 소통이 늘어나면서 디지털 이미지 관리 수요가 폭발적으로 증가하는 상황을 뷰티 카메라 앱을 통해 분명하게 목격했다. 그리고 자연스럽게 ‘나를 꾸미기 위한 디지털 콘텐츠’, 특히 패션시장이 더욱 필요로 할 수요에 집중하게 됐다고. - 패션업계만의 메타버스에 대한 정의가 필요하다고 하셨는데“최근에 어떤 기업과 상담을 하는 과정에서, 마음대로 메타버스를 해석하고 한 조직 안에서도 중구난방 갑론을박하는 모습을 보고 좀 충격을 받았어요. ‘메타버스’라는 단어 자체를 게임인지, 쇼핑몰인지, SNS인지 혼동하시는 것 같아요. 기존의 게임과 뭐가 다른 거지, 온라인 쇼핑몰 서비스하고는 또 뭐가 다른 거지, 이러다보니까 점점 미궁 속으로 가서 메타버스를 이해하기가 어려워지는 거죠.” - 그럼 ‘패스커’가 내리는 정의는 어떤 것인가“그냥 심플해요. 디지털 이미지 관리에 필요한 패션 콘텐츠, 나아가 디지털 패션 콘텐츠가 모이고, 제작되고, 유통되는 플랫폼. 대전제는 디지털 시대가 곧 더 강하게 온다, 그래서 계속 디지털 소통이 늘어난다, 그러면 당연히 디지털에서도 이미지를 관리할 필요성이 높아진다는 겁니다. 영국 최대 신용카드회사의 설문조사 결과를 보면 잘 알 수 있어요. 요즘 애들 열 명 중 한명은 SNS에 올리려고 밥 먹으러 간다, SNS에 올리기 위해서 여행 가고 SNS에 올리기 위해서 옷을 산다고 해요. 패션도 디지털 이미지 관리를 위한 콘텐츠가 필요하다는 것인데, 미국과 유럽의 뉴스, SNS 이슈를 막 뒤졌더니 실제로 ‘SNS 관리하려고 옷을 왜 만들고 왜사나? 디지털로 하면 되지’ 그런 운동이 올라오고 있는 거예요. 탄소 배출, 환경오염이 없는 디지털 패션이라는 새로운 장르가 생기겠다, 그런데 세상 어디에도 패션에 특화된, 전문성을 살릴 수 있는 디지털 콘텐츠 유통처가 없다, 우리가 그 장르 개척자로서의 역할을 해보자. 진행하면서 가상의 콘텐츠뿐만 아니라 공급자와 수요자 모두에게 엄연히 존재하는 실물 콘텐츠도 필요하다는 걸 파악했습니다. 그런 콘텐츠들이 모여 있는 곳이 메타버스라고 생각해요. 가상과 현실에 있는 콘텐츠들을 하나의 플랫폼 안에서 경험할 수 있는 서비스를 만드는 게 저희 목표입니다. 패션 브랜드가 어떤 새로운 콘텐츠를 만들 때 가상세계에서 디자인을 먼저 팔아보고 그 데이터를 기반으로 정량 생산하고 구매자에게 연결하는, 이렇게 리테일 순서가 바뀌는 일들이 벌어질 거라고 생각을 해요. 그래서 그런 장터를 저희가 잘 만들어보자는 것이 기본 취지입니다.” - 옷만 열심히 잘 만들어온 패션기업은 무엇을 준비해야 하나“온라인 선두주자가 되기는 이미 늦었고, ‘온라인 판매도 못하고 있는데 메타버스는 또 뭐야’ 이러면 계속 힘들 뿐이에요. 만약에 우리 회사가 온라인 쪽으로 조금 늦었다고 생각하신다면 이제는 미래를 대비하는 차원에서 메타버스를 준비하시는 게 맞을 것 같아요. 기본적으로는 디지털 콘텐츠를 만드는 데에 집중을 해야 되고, 두 번째는 디지털 콘텐츠를 보일 수 있는 스페이스를 확보하는 게 중요하다고 생각해요. 이 두 가지를 어떻게 만들지가 각 회사의 전략이 되는 거죠. 반드시 말씀드리고 싶은 건, 메타버스라는 것도 기술과 시장의 성숙이 단순히 한 번에 이루어지지 않는다는 점이에요. ‘온라인이 뭐가 그렇게 중요해? 매출은 오프라인이 더 큰데’ 이랬던 회사들이 예전에, 지금도 많이 있는데 한 발 앞서서 인터넷, 모바일에 데뷔했던 업체와 아닌 업체, 지금 격차는 엄청납니다. 준비하느냐 안 하느냐에 따라서 결과 값이 다를 수밖에 없어요. 그래서 처음부터 준비하면 많은 걸 얻어갈 수가 있어요. 대체로 간과하고 계신데, 굉장히 큰 시장이 열렸거든요.” - 디지털 콘텐츠를 만들 준비라고 하면 일단 개발자를 고용해야 되는 건가? 스페이스 확보란? 엄두가 안 날 것 같다“개발자 고용이 어려우면 당연히 전문기업한테 의뢰를 하면 됩니다. 모든 걸 회사 안에서, 내가 다 하겠다고 하면 정작 ‘내 일’을 못해요. 디지털 콘텐츠를 제작하고 나선, 그걸 보여줄 수 있는 공간이 또 필요하잖아요? 그 준비도 개발자를 써서 코딩해서 이렇게 못해요. 저희도 있고, 제페토도 있고, 다른 기업도 있고 그런 파트너와 같이 하는 거죠. 패션기업의 준비는 디지털 콘텐츠에 대한 전략을 많이 세워보는 거, 실행은 파트너사들을 잘 활용하면 되구요.” - 패스커와의 협업 비용을 공개해 줄 수 있나“단위 금액이 그렇게 크지는 않아요. 제품에 따라서 몇 백만 원일 수도 있고, 기간과 규모에 따라서 억 단위, 몇 십억 단위로 협업하는 경우도 있습니다. 상황에 맞춰 엄청난 기술, 엄청난 비용을 투입하지 않고도 재미있게 할 수 있는 제안을 많이 드리고 있어요.” - 현재 우리 패션시장, 기업은 디지털 시대의 어디 쯤 있을까 “솔직히 말씀드리자면, 1-10 레벨이 있다면 우리는 이제 딱 1단계 진입한 것 같아요. 하이엔드 패션 브랜드가 3단계, 명품 외에 주요 글로벌 기업들이 한 4단계 정도 글로벌 기업들은 국내기업보다 훨씬 적극적이고 전략적으로 접촉해 옵니다. ‘우리하고 MOU를 제대로 체결하고 리소스를 좀 더 빨리 잡아줘라’ 이렇게 구체적으로 요청해요. 국내 기업들은 그냥 ‘NFT 만들어 달라’고 해요. NFT를 왜 하시는지 질문하고, NFT를 하려면 어떤 것들이 필요한 건지 얘기해 드리면 결국 원점에서 다시 생각하시더라고요. 설명을 드리면 이해하시는데 그 전엔 그냥 ‘메타버스에 NFT 올리면 돈 될 것 같더라, 그거 해봤으면 좋겠다’는 거죠. 브랜딩도, 앞으로의 패션에 대한 생각도 안 하시고 그냥 그렇게 하면 좋겠다니까 조금 안타깝더라고요. 체계적인 전략을 먼저 세우고 그 안에서 저희의 역할을 요청하는 해외 기업들의 경우와는 많이 다르죠. 코로나 타격이 심해서인지 모두들 ‘지금 쓰는 돈은 다 비용이고 줄여야 해’라고 해요. 근데 비용이 아니거든요, 디지털 콘텐츠는 이제 자산이에요.” - 메타버스도 수익 시뮬레이션이 가능한가“당연하죠. 디지털은 당연히 지표의 가치로 제공을 해야 되고 말로 설명하는 건 아니죠. 리테일은 명확하잖아요? 근데 더 명확한 게 온라인이거든요. 온라인 지표를 정리하는 방법이 있어요. 그대로 하면 돈을 안 넣으려고 해야 안 넣을 수가 없어요. 온라인, 디지털은 퍼널(funnel) 구조(퍼널은 깔때기라는 뜻으로 사용자가 유입되어 결제로 이어지는 일련의 과정을 말한다)만 이해하면 다 풀려요. 이것만 만들어 놓으면 다 됩니다. 근데 많은 회사들이 그 퍼널을 안 만들어요. 그게 기초인데 말이죠.” - 명품이나 글로벌 인지도가 높은 브랜드가 아니어도 메타버스에서 먹힐까“네이버 근무 시절 전자상거래 시장에 막 진입한 브랜드 한 곳을 컨설팅해주고 도와줬는데, 지금 글로벌 기업의 일원이 됐어요. 그때는 지금처럼 대단한 브랜드가 될 줄 전혀 몰랐죠. 한 개인이 운영하는 브랜드도 전문가들에게 문의하고 협업하는데, 큰 기업들이 왜 못하겠어요? 사실은 안 한 거죠. 그분들이 해왔던 길들도 틀리지는 않다고 생각해요. 다만 이제 예전에 이커머스 시장이 열리고 크게 변화가 일었던 것처럼 메타버스로 오는 변화는 더 클 것 같은 거예요. 다행인 건 메타버스는 아직 비어있는 시장이에요. 거대 글로벌 브랜드가 패권을 쥐기 전에, 조금 더 유리해 보일 때 기왕이면 전략적으로 해 보는 거죠. 먼저 연락하고 찾아오는 브랜드 절대 다수는 해외 유명 브랜드들이라는 사실이 안타깝죠. 온라인 시대를 넘어서 이제 메타버스 시대가 오는 거는 마치 인터넷 시대에서 SNS 시대로 가듯이 시대의 흐름이에요. 특정 한두 기업이 억지로 만들어낸 마케팅 툴이 아니라 시대적 흐름인 거죠.” - 오프라인도 사람이 모이는 공간을 만드는 일이 숙제다. 온라인에선 사람이 모이는 곳을 어떻게 만들고 어떻게 침투해야 하나“개인적으로 온라인도, 오프라인도 다 중요하다고 생각해요. 그걸 연결하는 것이 메타버스 자체인 거죠. 패션 브랜드들의 가장 큰 강점은 사람들에게 재미있게, 흥미롭게 보여줄 수 있는 스토리가 있다는 것, 그게 브랜드잖아요. 결국엔 이걸 어떻게 보여주느냐가 브랜딩의 핵심이구요. 브랜드 스토리를 온라인에서 보여주려고 할 때, 썸네일 같은 2D 이미지로는 표현하기 어렵지만 3D 공간에서는 풀기가 훨씬 수월해요. 브랜드 스토리를 사람들이 관심을 가질 디지털 콘텐츠로 만들 수 있는지, 브랜드 스토리를 확장할 수 있는 공간을 잘 활용하는지가 관건이겠죠. 나중엔 양 끝단의 격차가 굉장히 클 거라고 생각합니다.” - MZ세대 타깃 브랜드가 아니면 어떻게 접근해야 하나 “문제는 뭐냐면, 지금의 주 소비층과 함께 늙어가는 브랜드를 만들고 싶은 건지, 아니면 중년이나 장년, 노인 세대를 정말 정조준하고 타기팅 한 세계를 만들 건지에요. 사실 디지털 쪽에서도 지금 세대를 타깃으로 할 것인가, 다음 세대를 타깃으로 할 것인가에 대한 고민이 늘 있거든요. 그런데 지금은 다들 하는 MZ세대 전략이란 것도 이전 회사에서 7년 전에 했던 이야기에요. 제가 지금 하고 있는 게 7년 전 전략인 셈이죠. 왜냐하면 기술이 적용되고 시장이 형성되는 시간이 5년 이상 걸린 겁니다. 그런데 우리 생각보다 디지털패션 시장은 빨리 왔어요. 전방 산업인지 후방 산업인지에 따라 경쟁수위가 달라지기 때문에 이제는 디지털 패션을 준비해야 될 때가 온 것 같다, 이것만은 명확하게 말씀드릴 수 있을 것 같아요.” <photo 모지웅 기자> - 디지털 패션이 세상에 꼭 필요한 건가 “이건 세대 이슈가 아니라 개인의 관심사와 필요의 문제인 것 같아요. 옛날에는 젠더로 마케팅 했다면 요즘은 취미 마케팅을 하거든요. 세대 불문하고 패션을 좋아하시는 분들한테 얘기를 하면 ‘당연한 건데 그동안 왜 안 만들었지, 이해가 안 가네’ 말씀하세요. 저 역시 제 세대에서는 완전히 이단아인거죠. 근데 제 세대에는 저라는 사람도 존재하고 제 말에 공감하는 친구들이 있을 거잖아요. 그런 거 보면 항상 니즈나 이런 것들은 있었지만 그런 게 얼마나 대세가 될지, 시간이 걸리는 부분이라고 생각해요. 옛날에 제가 쇼미더머니 1회부터 봤거든요. 그거 처음 할 때만 해도 거기 나온 사람들을 이상한 애 취급했어요. 근데 지금은 대중문화에서 엄청난 힘을 가지고 있잖아요. 문화든 뭐가 됐든 간에 취향이 다른 세대가 공존하고 항상 디지털 온리? 그건 아니라 생각해요. 디지털도 있고 그 반대에 있는 레트로도 있고. 그럼 우리는 선택을 하는 거죠. 더 디지털스럽게 갈 것이냐, 아니면 그 반대로 갈 것인가. 이도저도 아닐 때가 위험하고 조심해야 될 상황인 거죠. 제가 보기에는 이런 것들을 결합해 한 공간에서 해결할 수 있는 게 메타버스니까 결국 종착점은 그쪽으로 가지 않을까요.” - 에프앤에스홀딩스의 역할, 최종 목적지는 어디인가“저희가 궁극적으로 해보고 싶은 거는 디지털 패션 종주국이 되게끔 하는 역할을 하려고 해요. 디지털 패션의 표준 솔루션이 되자는 미션을 많이 이야기를 합니다. 인터넷 쇼핑몰 솔루션으로 카페24, 메이크샵이 있다면, 메타버스 시대에는 우리가 그 역할을 하지 않을까. 우리가 메타버스의 카페24가 아닐까, 조금 더 멋있게 쇼피파이라고 얘기하라고 하는 사람도 있구요(웃음).” - 욕망 산업 안에서 트렌드를 읽느라 지친 이들에게 한 마디“사업이라는 게 계속 변하지 않으면 멈추거든요. 근데 제일 무서운 것이 디지털 쪽에서는 하나만 해서는 안 돼요 끊임없이 변하니까. 그래서 트렌디한 거를 끊임없이 계속 공부하셔야 돼요.” - 트렌드 공부를 위해 추천하고 싶은 책이 있다면“최근에는 책 중엔 엄청나게 인사이트를 줄 만한 거는 별로 없더라고요. 요즘엔 ‘세바시’ 같은 유튜브 콘텐츠 통해서 이런 사람 저런 사람 아이디어도 들어보고 태도도 보고 그런 걸 많이 해요. 제일 많이 찾아보는 건 ‘스우파’ ‘스걸파’ 같은 콘텐츠예요. 그 분야에서 이미 성공하고 이름이 알려진 이들이 대결이라는 방식마저 즐기고 빠져드는 모습이 너무 멋지니까 열광하지 않을 수 없어요. 제일 재밌는 게 예측을 해보는 거예요. 누가 1등이 될까, 누가 어떤 포인트로 가져갈지를 예측하는데 그게 가끔 맞을 때는 또 그렇게 기분이 좋거든요(웃음). 콘텐츠를 많이 접해야 사람들에게 어떤 메시지와 이미지가 흐르고 있는지 알 수 있어요. 자본은 돈이 되는 콘텐츠, 사람들이 좋아할만 한 콘텐츠를 생산해야 하고, 사람들은 콘텐츠 평가에 단호하거든요. 근데 콘텐츠 주류 무대에 트로트 가수가 올라왔고 이제 댄서도 올라왔단 말이에요. 다음은 누가 올라올지 유추도 해보시면 더 재밌을 거예요.”

이채연 기자 (mong@fpost.co.kr) | 01-24

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